[Dúvida] Como faço pra conversar com o professor?

Fala Raphael, tudo certo?

Você pode colocar esses vídeos no youtube ou no vimeo e postar o link aqui para eu dar uma olhada?

Sair de uma carreira CLT para atuar de forma autônoma sempre é algo assustador, isso é natural. Eu trabalho na área há mais de sete anos e ainda assim, vez ou outra, passo por vagas CLTs e PJs e depois volto a freelar. Isso é sempre assustador para mim também. Mas com a experiência, esse medo acaba virando apenas um friozinho na barriga (risos).

Tenha em mente que o nosso mercado sempre precisa de mão obra qualificada e existem muitas oportunidades, tanto para vagas fixas, quanto para temporárias e freelances. Para alcançar essas oportunidades você precisa focar em manter um ritmo de atualização e evolução constante e além disso, manter um portfólio legal que seja fácil de visualizar. Resumindo, quem manda razoavelmente bem na edição, não fica desempregado.

Mas você também não deve apostar todas as fichas em um portfolio maneiro, né? Uma vaga CLT é sinônimo de uma renda constante e confiável. O trabalho Freelance também pode prover uma estabilidade financeira, mas os ganhos são muito váriaveis, tanto em valor, quanto em prazo para receber. Portanto, é muito inteligente ter uma reserva que lhe permita passar por essa variabilidade de forma segura.

Espero ter ajudado com esses conselhos, mas fique a vontade para trazer outras dúvidas ou temores. Vamos conversando.

Certo!

Eu pensei em fazer um Instagram pra divulgação, por enquanto estou começando a editar reels para uma amiga de graça pra ter mais pratica e fazer meu portifólio, é um trabalho voluntário também, não tenho muita noção com relação a valores, eu dei uma pesquisada na internet e tenho em mente uma média e também vi que não posso baixar muito o preço, porque afeta todo mundo da categoria... o que me pegou foi a questão de tempo, valor e dificuldade de edição, porque eu tenho uma noção que por estar começando vou demorar mais pra fazer, teria algum padrão pra ter mais precisão com relação a isso, pra começar? Tipo, eu pensei em fazer pacotes sabe?! 5 reels por R$X,00 (risos). Bom, é isso.

Muito obrigado Bruno, pela atenção e pela disponibilidade, vou colar aqui os vídeos que fiz no DaVinci Resolve.

Matéria Jornalística: https://www.youtube.com/watch?v=kuA9NONmKuk Energy drink: https://www.youtube.com/watch?v=LZiKmhJCjyY Jiu-jitsu: https://www.youtube.com/watch?v=mAxw9fsK-0c

Cara, sinceramente eu não vejo o instagram como uma plataforma legal para divulgar edição de vídeo. Acho que a melhor plataforma para isso é o vímeo e a segunda melhor é o youtube. Claro que isso depende de uma análise dos seus clientes e só você irá saber a melhor forma de se divulgar.

Sobre valores. Isso é uma dúvida que todo mundo tem quando está começando. Existe muito conteúdo por aí sobre como precificar seu trabalho, mas sinceramente, só a experiência vai fazer você ter certeza do que cobrar e você precisa ter em mente que cada profissional tem um valor. Eu também acho válido que você não dê ouvidos a opiniões de redes sociais nesse momento. Em redes sociais existem muitas opiniões controversas, tanto de profissionais renomados quanto de profissionais frustrados (não dá para saber quem é quem), o importante no começo é pegar trabalho para ganhar experiência. Quando você alcançar uma estabilidade com essa carreira, talvez seja o momento de começar a olhar para esse lado da comunidade imprimindo sua própria experiência em toda informação que encontrar.

Ainda sobre este assunto, gostaria de falar sobre preço e valor. Existe aquela tríade do BOM, RÁPIDO e BARATO:

• O trabalho BOM feito RÁPIDO é CARO
• O trabalho BOM feito DEVAGAR tem preço MEDIO
• O trabalho MEDIOCRE feito RAPIDO tem preço MEDIO
• O trabalho MEDIOCRE feito DEVAGAR é BARATO

Ao olhar com honestidade para o seu próprio trabalho e pensar no tempo que leva para ele ser feito, se pergunte onde ele se enquadra.

Os clientes não vão analisar seu esforço para te contratar, vão analisar sua entrega. Até por que, se você fosse contratar um editor, escolheria o melhor que você pode pagar. Provavelmente procuraria alguém experiente que faz um ótimo trabalho e entrega muito rápido, não é mesmo?

Resumindo: Aconselho que você faça uma autoanálise do seu trabalho e aceite alguns riscos. Haverão trabalhos que você vai acabar cobrando pouco e vai aprender com isso, também haverão trabalhos em que você vai acabar cobrando muito e não vai pegar o cliente. Isso é normal e só assim você vai aprender a precificar seu trabalho de verdade. O que estou dizendo pode parecer um pouco desanimador, eu sei, mas garanto que é um ponto de vista bem honesto e que esse sacrifício vale muito a pena.

Sobre seu portfólio. O trabalho está muito bom de modo geral. Mas vou deixar alguns apontamentos para melhoria, ok?

• Não precisa escrever no título do vídeo que ele é um exercício. As pessoas que vão te contratar querem ver qualidade, não importa se o projeto foi um trabalho, ou um estudo.
• No vídeo do energético. Em 0:58 o céu por trás do logo está muito claro, daí não é possível enxergar com clareza as partes brancas do logo. Recomendo que você mude aquele footage ou diminua a exposição dele.
• No vídeo de Jiu-jitsu, em 0:42 dá para perceber que a música acabou e começou de novo, isso não é legal, passa uma sensação de amadorismo. Seria interessante fazer uma mixagem ali para esconder o corte da música.
• No mesmo vídeo em 0:19 acho que seria melhor mudar o design daquele texto ( Não gostei das cores, nem da fonte). No começo do vídeo você abre com um texto branco numa fonte sem serifa e aquilo está muito legal, Mas no outro texto o design não segue a mesma identidade visual. Dessa forma, o vídeo fica com uma direção de arte incoerente, entende? Deixar os dois textos na mesma linha de arte vai agregar mais profissionalismo ao seu trabalho.

Além disso, eu diria para você montar um portfólio de reels e stories antes de montar esses pacotes com preço definido, vai ser mais fácil conseguir clientes mostrando um trabalho que eles querem comprar, entende?

Não sei se você já ouviu falar sobre isso em algum curso, mas a edição para reels e stories precisa ser bem dinâmica, com ritmo mais acelerado. Isso por que nas redes sociais o expectador tem muita facilidade de passar para o próximo vídeo, dai é interessante colocar mais informação em pouco tempo para manter a pessoa presa, principalmente no começo do vídeo.

Vou deixar dois exemplos de Reels que produzi recentemente: https://www.instagram.com/reel/Ci0D7h5AoeL/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/reel/ClUETmcgi9u/?utm_source=ig_web_copy_link

Muito em breve acontecerá o lançamento de um curso de premiere focado em ritmo de edição. Pensando nessa linha que você pretende seguir, recomendo muito que você o faça. Dá uma olhadinha no projeto que vamos fazer nesse curso: https://www.youtube.com/watch?v=2vGpND-6wek Nesse curso você irá produzir o mesmo vídeo na horizontal, na vertical e quadrado. Isso é interessante demais para o portfólio. Agrega muito valor aos olhos de quem contrata.

Valeu Bruno, muito obrigado mesmo, estava me sentindo um pouco perdido, vou acertar o que você me passou.

Fala Rapha. blz?

Aquele curso sobre ritmo de edição que eu te falei acabou de ser lançado: https://cursos.alura.com.br/course/premiere-pro-edicao-foco-timing-ritmo

Fazer esse curso seria importante para você nessa fase da sua carreira. o Danilo que gravou os outros cursos que você fez atuou como diretor nesse projeto. Tá bem massa!

Oi Bruno, muito top suas dicas. Vou contar um pouquinha da minha história, pode ser? Resumindo, sou funcionário público concursado, então por enquanto, não tenho intenção de largar a estabilidade, mas quero fazer uma coisa que gosto e tentar ganhar um dinheiro tbm.. no caso, edição de vídeo e o universo Design (gostaria mais frente, desenvolver a parte 3D tbm). Então a edição de vídeo seria uma segunda fonte de renda, blz. Agora na black Friday, adquiri o pacote Adobe cloud. Sempre usei o Movavi Vídeo Suíte, que tem um ambiente e lay out BEM mais simples. Tenho um canal no youtube que é o @particulatech (https://www.youtube.com/watch?v=oFFdxauzCik), ainda não fiz nenhum vídeo com o Premiere, porque além do trabalho, preciso estudar para prova desse bimestre, faltam só duas semanas para acabar o curso de Bacharelado em TI (embora já seja formado em Educação Física). Ou seja, vou postar várias dúvidas aqui, pode ser? Sobre o Premiere, rsrs... To penando pra entender e achar as ferramentas, nunca tinha usado ele. Por exemplo, no Movavi, do lado esquerdo, já tem um botão com centenas de transições, no Premiere pelo que vi, vc tem que baixar de algum lugar externo, não achei como implantar as transições ou como "puxar" as transições do pack externo, pra dentro do projeto.. Agradeço se puder comentar. Grande abraço

Valeu Bruno, achei muito interessante o curso, vou começar agora mesmo!

Lawrence,

O mercado de ferramentas para CGI tem seguido uma tendência de criar ferramentas amigáveis para quem não é especialista, de modo que uma pessoa sem conhecimento profundo consiga produzir vlogs ou vídeos institucionais seguindo as tendências do mercado de forma simples. Softwares como o Movavi ou o Filmora vem com essa proposta de deixar disponíveis várias transições, efeitos e presets de animação.

Mas como isso fica quando você não quer seguir a tendência de mercado ou quando quer ter transições e efeitos únicos?

Softwares que atendem a esse publico "não especialista" tornam as coisas mais simples, mas ao mesmo tempo amputam as habilidades criativas dos usuários, pois só é possível usar aqueles efeitos oferecidos. Nós, enquanto artistas, designers e profissionais da área criativa costumamos presar por ferramentas que nos permitem a maior liberdade criativa possível. Por isso, o Premiere pro e o Da Vinci Resolve são as ferramentas mais populares do mercado e são utilizadas nas maiores produções.

No Premiere Pro você pode fazer transições, infinitamente mais complexas usando os efeitos nativos da ferramenta (fazendo na unha mesmo, sem massagem, rsrs). Quando falamos de packs de transições, você também pode compra-los, mas neste caso não é a Adobe que vai oferecer isso, mas sim, a pessoa que criou as transições (na unha e sem massagem) dentro de um projeto de Premiere. Normalmente você encontra isso em sites como o envato. Ele vem como um projeto de Premiere mesmo, você pode importar as coisas de um projeto para o outro.

Rapha,

Fique a vontade para trazer suas duvidas. Eu vou ajudar com o que souber e pesquisar a informação que eu não souber na hora.

Beleza, ótimo professor.. Muito legal dar esse feedback pros alunos. Muitas vezes a gente se sente meio perdido, inseguro, com um pouco de medo de assumir ferramentas poderosas, mas pra seguir na jornada precisa de um primeiro passo né. Valeu..