Bom dia Raphael. Como você está?
Cara, fico feliz que você tenha gosta da aula do professor Danilo, ele também foi meu professor no começo da minha carreira e o cara é excepcional!
Você pode ter mais de uma sequencia dentro de um projeto e isso é muito comum. Suponha, por exemplo, que você precisa entregar o mesmo vídeo em FHD 1080p horizontal, quadrado e vertical. Para quem trabalha com redes sociais isso é muito comum. O fluxo de trabalho seria criar a sequencia do vídeo horizontal, aprova-la com clientes ou pessoas chaves no processo de produção e a partir de um vídeo aprovado, duplicar essa sequencia para formatos quadrado e vertical alterando o que fosse necessário. Ou seja, o mesmo projeto teria três sequencias para o mesmo vídeo.
Outro exemplo: Você está editando uma série educacional. As aulas tem assets em comum como vinhetas, lower thirds, colorização e etc. Neste caso, é melhor deixar todos os episódios no mesmo projeto. Assim os itens em comum ficam mais fáceis de se utilizar em toda aula além de vc ter fácil acesso para comparar resultados entre uma aula e outra.
E para finalizar, existem também as sequencias aninhadas, isto é, uma sequencia dentro de outra sequencia. Se cada sequencia é um vídeo, uma sequencia pode se comportar como um clipe dentre outra sequencia (boom, cuidado para a cabeça não explodir, hahahha). Sequencias aninadas servem para fazer composições com efeitos complexos e também para agilizar o fluxo de trabalho. Eu posso montar uma vinheta de abertura numa sequencia que vou utilizar várias vezes no meu projeto, por exemplo, e a partir daí colocar essa "sub sequencia" dentro de qualquer outra sequencia.
Abração!
