Nesta aula, aprendi a preservar as informações originais das imagens ao incorporá-las em um documento como objetos inteligentes. Isso é crucial, pois me permite fazer alterações sem comprometer a qualidade ou a integridade dos elementos importados. Grandes empresas, como agências de publicidade e estúdios de design, frequentemente utilizam essa técnica para garantir flexibilidade em seus projetos, permitindo ajustes rápidos e precisos.
Além disso, explorei como fazer seleções de objetos complexos utilizando informações de canais. Essa técnica é amplamente empregada em setores como o de e-commerce, onde é comum isolar produtos em imagens para criação de catálogos online ou anúncios publicitários.
Ao dispor elementos em um cenário, observei informações de luzes, cores e princípios básicos de equilíbrio visual. Isso é fundamental para garantir uma composição visualmente atraente e coesa. Empresas de design de interiores, por exemplo, aplicam esses princípios para criar espaços harmoniosos e convidativos.
Outra habilidade que desenvolvi foi clonar partes de um objeto para aumentar sua extensão, utilizando a ferramenta Clone Stamp. Essa técnica é comum em empresas de produção de filmes e animações, onde é necessário replicar elementos do cenário de forma imperceptível para criar efeitos visuais convincentes.
Por fim, aprendi a criar um ponto de incidência de luz para iluminar uma cena com uma camada de Gradient Fill. Essa técnica é amplamente utilizada em empresas de design gráfico e publicidade para adicionar profundidade e realismo às imagens. Por exemplo, uma empresa de design de embalagens pode usar esse recurso para destacar os principais elementos de um produto em seu material promocional.
Essas habilidades são essenciais para profissionais que trabalham com design gráfico, edição de imagens e produção visual, e podem ser aplicadas em uma variedade de contextos profissionais para criar resultados visualmente impactantes e de alta qualidade.
