Achei que na parte em que explica as linhas guias para o desenho dos olhos ficou MUITO superficial. Basicamente a explicação foi:
[07:59] Vou criar aqui um outro layer para não ficar tão bagunçado assim. Começar a puxar as linhas guias para a criação do meu olho. Posicionar a narina, sobrancelha vai vir aqui em cima.
Existe alguma proporção para os olhos, dentro das linhas guias já traçadas, para as pálpebras, globo ocular, íris?
Ou "tudo depende"?
hoje, com a Alura e o Google Gemini
Olá, Guilherme! Como está? Espero que esteja bem!
Há algumas diretrizes gerais para desenhar proporções dos olhos e suas partes dentro das linhas guias, mas é importante lembrar que a aparência dos olhos varia de pessoa para pessoa e pode depender de diferentes fatores, como idade e características individuais. Assim, embora haja certas proporções que podem ser úteis como ponto de partida, não é uma regra em si e pode haver variações significativas, ok?
Vou fornecer algumas orientações básicas que podem ajudar ao desenhar olhos:
Posicionamento do olho: Em muitos retratos, o espaço entre os olhos geralmente é aproximadamente a largura de um olho. Isso pode variar, mas é uma regra comum.
Tamanho das pálpebras e globo ocular: As pálpebras superiores e inferiores geralmente cobrem uma parte significativa do globo ocular. A pálpebra superior costuma ser maior e mais visível do que a inferior. O tamanho do globo ocular pode ser proporcional à estrutura facial geral, mas a íris (parte colorida do olho) pode ocupar cerca de 1/3 a 1/2 do globo ocular, dependendo do olhar e da expressão.
Íris e pupila: A pupila (parte escura do centro do olho) pode variar de tamanho com base na luz ambiente e na emoção retratada. Em condições de luz normal, a pupila pode parecer pequena, ocupando possivelmente cerca de 1/3 da íris. Em condições de pouca luz, a pupila pode dilatar-se, cobrindo uma parte maior da íris.
Formato da íris: O formato da íris pode variar, mas muitas vezes é mais circular. A forma pode mudar levemente dependendo do olhar da pessoa e da intensidade da expressão.
Lembre-se de que o desenho artístico permite liberdade criativa. Enquanto as orientações acima podem ajudar a criar uma base realista, você pode adaptar essas proporções para se adequar ao estilo artístico que deseja alcançar ou para capturar características únicas da pessoa que está desenhando, ok?
O mais importante é observar e praticar. Estudar fotografias, referências e observar os olhos em diferentes situações ajudará a desenvolver sua compreensão das proporções e aprimorar suas habilidades de desenho.
Qualquer dúvida estou aqui!
Abraços e até mais!