Achei que na parte em que explica as linhas guias para o desenho dos olhos ficou MUITO superficial. Basicamente a explicação foi:
[07:59] Vou criar aqui um outro layer para não ficar tão bagunçado assim. Começar a puxar as linhas guias para a criação do meu olho. Posicionar a narina, sobrancelha vai vir aqui em cima.
Existe alguma proporção para os olhos, dentro das linhas guias já traçadas, para as pálpebras, globo ocular, íris?
Ou "tudo depende"?
Olá, Guilherme! Como está? Espero que esteja bem!
Há algumas diretrizes gerais para desenhar proporções dos olhos e suas partes dentro das linhas guias, mas é importante lembrar que a aparência dos olhos varia de pessoa para pessoa e pode depender de diferentes fatores, como idade e características individuais. Assim, embora haja certas proporções que podem ser úteis como ponto de partida, não é uma regra em si e pode haver variações significativas, ok?
Vou fornecer algumas orientações básicas que podem ajudar ao desenhar olhos:
Posicionamento do olho: Em muitos retratos, o espaço entre os olhos geralmente é aproximadamente a largura de um olho. Isso pode variar, mas é uma regra comum.
Tamanho das pálpebras e globo ocular: As pálpebras superiores e inferiores geralmente cobrem uma parte significativa do globo ocular. A pálpebra superior costuma ser maior e mais visível do que a inferior. O tamanho do globo ocular pode ser proporcional à estrutura facial geral, mas a íris (parte colorida do olho) pode ocupar cerca de 1/3 a 1/2 do globo ocular, dependendo do olhar e da expressão.
Íris e pupila: A pupila (parte escura do centro do olho) pode variar de tamanho com base na luz ambiente e na emoção retratada. Em condições de luz normal, a pupila pode parecer pequena, ocupando possivelmente cerca de 1/3 da íris. Em condições de pouca luz, a pupila pode dilatar-se, cobrindo uma parte maior da íris.
Formato da íris: O formato da íris pode variar, mas muitas vezes é mais circular. A forma pode mudar levemente dependendo do olhar da pessoa e da intensidade da expressão.
Lembre-se de que o desenho artístico permite liberdade criativa. Enquanto as orientações acima podem ajudar a criar uma base realista, você pode adaptar essas proporções para se adequar ao estilo artístico que deseja alcançar ou para capturar características únicas da pessoa que está desenhando, ok?
O mais importante é observar e praticar. Estudar fotografias, referências e observar os olhos em diferentes situações ajudará a desenvolver sua compreensão das proporções e aprimorar suas habilidades de desenho.
Qualquer dúvida estou aqui!
Abraços e até mais!