[Dúvida] Meu esboço + dicas?

Olá Alan, tudo bem?

Obrigado por enviar seus desenhos! Se quiser aprender algumas técnicas fundamentais de desenho, aconselho que faça o curso que é atualização desse que você fez e que vai te ensinar desde como segurar o lápis até como pensar seu desenho no espaço da composição: https://cursos.alura.com.br/course/desenho-aplicando-esboco-composicao Esse aqui se aprofunda um pouco mais nos conceitos: https://cursos.alura.com.br/course/desenho-composicao-imagens Se puder te dar algumas dicas, logo de cara me chama a atenção que seus desenhos estão bem pequenos e tímidos, ocupando pouco do espaço total da folha. Fazer desenhos maiores te ajuda a ganhar confiança. Além disso, os traços muito curtos deixam o seu desenho com esse aspecto "cabeludo" que é comum em desenhos de quem está começando. Tente fazer linhas mais longas, fluidas e contínuas: você vai perder um pouco de precisão, mas ninguém vai perceber se a linha estiver um pouquinho torta, contanto que ela tenha sido feita com segurança e confiança. Não tenha medo do desenho ficar um pouquinho torto, é normal! Para ajudar nisso, é importante segurar o lápis um pouco longe da ponta, mais para o corpo dele. Assim sua mão tem maior liberdade de movimento. Ensino isso com mais detalhes no primeiro curso sugerido! Sobre os degradês, ajuda bastante usar o pincel do photoshop um pouco maior, com mais área de preenchimento, e com um pouco de transparência. Mas não se preocupe ainda com finalização e sombreamento, você vai ver que esse é um fundamento que vem um pouco depois. Se preocupe mais agora com a fluidez da sua linha e com a composição e percepção visual.

Bons estudos!

Rafael, obrigado pelas dicas! Essa técnica de segurar o lápis mais ao longo do corpo serve para stylus tbm? Pois percebo que o traço fica "falhando" em algumas partes por não reconhecer a pressão aplicada ao segurar a stylus mais longe da ponta ao fazer traços contínuos.

Alan, falo melhor disso nesse vídeo aqui: https://cursos.alura.com.br/course/desenho-aplicando-esboco-composicao/task/113315 A técnica serve sim para o desenho digital, o que deve estar acontecendo é que você foi para o outro extremo da caneta, o que te faz perder demais o controle do traço. Pense assim: quanto mais perto você segurar da ponta, menor o círculo que você consegue fazer movendo só os dedos, mas maior a precisão. Quanto mais longe da ponta, maior o círculo, mas menor a precisão. O ideal é esboçar segurando mais longe da ponta e arte-finalizar segurando mais perto. Além disso, o movimento do resto do corpo é importante: se vc trava os dedos e pulso e usa o cotovelo e/ou o ombro para mover o braço e o lápis, seu traço vai ser mais fluido e longo. Fluidez é muito importante na hora de rascunhar e planejar! Experimente preencher uma folha com linhas testando diferentes movimentos, segurando em áreas diferentes da caneta, aplicando pressões diferentes. Isso vai te ajudar muito a ganhar controle do traço e perder esse aspecto "cabeludo" do desenho. Um traço mais fluido passa mais a sensação de segurança e certeza!

Muuuito obrigado pela atenção, Rafael! Agora ficou tudo mais nítido, estava com receio de não pode replicar essas técnicas na mesa digital. A minha programação é primeiro completar essa formação de Desenho Básico, depois seguir para os cursos de ilustração digital (https://cursos.alura.com.br/category/design-ux/design-ilustracao), o qual possui esses cursos que vc mandou como referência aqui também, e depois para a formação de Pintura Digital no Photoshop. O objetivo é garantir conhecimento suficiente para, após estudos e práticas, poder migrar profissionalmente para o ramo de ilustração digital, se por acaso você tiver uma recomendação de progressão de cursos melhores ou mais objetivas para esse objetivo que eu aqui relato, agradeceria mto a recomendação tbm. Ademais, vou marcar como solucionado esse post já, mto obrigado dnovo.

Alan, sinta-se à vontade para entrar em contato sempre que precisar de alguma ajuda! Desenhar com papel e lápis ou com mesa digitalizadora e photoshop no fim das contas dá quase na mesma. O digital emula o mundo real, só com algumas facilidades. Em geral, o que vc faz em um dá pra fazer no outro também. O que importa mesmo é entender os fundamentos de desenho (composição, volume, iluminação, cor, anatomia, perspectiva e técnicas de acabamento). Estamos colocando no ar uma formação nova abordando todos esses assuntos. Vou caçar o link certinho para te mandar! Como você pretende se profissionalizar, é interessante já começar a pensar em um plano de carreira: o que exatamente você quer fazer? Trabalhar com ilustrações para livros, publicidade, animação, games? Quanto mais específico seu objetivo for, melhor. Temos alguns podcasts do Layers.Tech falando sobre o mercado de trabalho nessa área, vale a pena dar uma olhada também! E seguir nas redes sociais artistas que você goste, trocar ideias com essas pessoas, viver esse mundo mais de perto e ver como é possível sim fazer dos desenhos uma profissão :)