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Desenho básico

Aprenda sobre a anatomia humana, luz e sombra para criar desenhos de qualidade com técnicas que vão simplificar e otimizar suas criações no Adobe Photoshop.

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Cursos

Desenho humano - Anatomia, luz e sombra

O corpo humano é composto por diferentes partes e cada uma delas possui músculos e ossos que definem seu relevo. Compreender esse relevo é muito importante para alcançar desenhos de alta qualidade técnica. Neste curso você vai aprender a fazer uma leitura visual do corpo humano além de aprender técnicas de volumetria para a criação de desenhos no Adobe Photoshop que podem ser inseridos no universo dos games, animação cinema e artes em geral.

Com quem você irá aprender

Passo a passo

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    Composição

    Dê os primeiros passos no desenho, começando com esboços em lápis e papel. Aprenda a trabalhar com dimensões do espaço, preenchendo o papel de forma harmoniosa. Entenda como utilizar formas simples para traduzir visualmente sua narrativa. Veja dicas de materiais de desenho para adquirir. Ao feito, tenha em mãos desenhos com resultados interessantes.

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    Anatomia

    Aprenda a reconhecer a estrutura da figura humana através de noções de anatomia como um passo inicial para começar a criar desenhos de alta qualidade técnica para os mais diferentes fins.

    Entenda como estruturar e desenhar o rosto humano em diferentes poses com detalhes em áreas mais específicas.

    Aprenda a desenhar coluna vertebral de forma simplificada através do reconhecimento de suas funções.

    Conheça a anatomia da mão e do braço e como simplificá-las para facilitar seus desenhos. Veja referências e entenda como são importantes para auxiliar suas criações. Aplique estas estruturas construindo-as do início ao fim e encaixando-as num desenho.

    Entenda o passo-a-passo para a construção da perna e desmistifique o desenho dos pés através de técnicas e simplificações aliadas a exercícios práticos.

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    Perspectiva

    Veja como analisar dimensões e eixos para entender a distorção visual de diferentes perspectivas. Aprenda a perceber e reproduzir objetos que estão em diferentes orientações e possuem formas diferenciadas e a usar pontos de fuga diferentes, entendendo como eles podem favorecer o desenho. Aprenda a esboçar e trabalhar melhor o ambiente, espaço e cenários para criar ilustrações com volume e profundidade.

    Aprenda a desenhar e distorcer para estilizar a estrutura do rosto, fugindo da estrutura clássica para obter resultados criativos e diferenciados. Entenda como criar rostos de personagens a partir de formas geométricas ou orgânicas e a usar referências fotográficas para criar características que acrescentam personalidade ao personagem. Aprenda a psicologia da forma e obtenha dicas de anatomia que facilitam o desenho do rosto. Ao final, crie um personagem para RPG e aprenda a simplificar o desenho para outros usos, e aprenda a criar uma tabela de expressões faciais para a personagem com variações.

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    Cor

    Aprenda a trabalhar com os sistemas RGB e CMYK, entendo suas diferenças a aprendendo a criar círculo cromático do básico ao avançado e aprendendo a classificação das cores dentro dele. Aprenda a trabalhar a dessaturação, iluminação e escurecimento das cores e crie uma escala tonal para cada uma delas. Utilizando uma ilustração, explore as diferentes possibilidades das cores, criando paletas monocromáticas, complementares, análogas, e de tríade.

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    Finalização

    A partir de um esboço, aprenda a criar uma arte final: um desenho terminado com uma proposta gráfica. Entenda questões de traço tratamento, pigmentação, texturas e recursos para mostrar a sua arte. Aprenda a trabalhar com contraste, hachura, superfícies, padrões, reflexividade, luz e sombra.